從筆墨裡建立起來的自我天地
波特萊爾嘗言「人，為了自己而創造了美」，可以想見因為美的創造，讓人類的生活增添了不同的趣味，讓各式的情感有了不同的妝點和表現的可能。這一種波特萊爾所謂的美，展現在人類生活中的各個部份，化而為藝術創作，則成了一個更為複雜的界域，不論是理論面向的哲學、史學、美學等的探究，技術面向的藝術類型、內容、形式的討論，所衍生體系極其龐雜，在歲月的荏苒中一直糾纏著創作者、研究者與欣賞者。但在此毋寧將其言視為一句簡單的感動與歸納，用來總結倪再沁、倪婉萍、陳秀楟、周仕健、吳秀倫、王珮綺、游良基幾位藝術家在水墨創作上的表現，一種珍貴的遵循內在趨力的藝術創造。
藝評家高千惠曾主張水墨要放在世界文化史中來觀看，不宜深陷在文化菁英的思考裡，讓水墨生活化、全民化，或許才找得到出路。「東海之東」便呈現出一種水墨平易近人的可能樣貌。此刻若你正身處於「東海之東」的展場中，你正靠近一種單純的水墨表現風格，你應該再靠近一點，以輕鬆的心情看看這群創作者展現出的可親的水墨形式，一種面對當下的水墨表現，一種兩岸水墨評論家及理論家所想望的，可以引領傳統水墨畫存繼於當代的可能方法。
「東海」在中國的東方，「東」方是旭日之位、初生醞釀之地，而水墨畫被視為東方媒材，「東」又正好成為可象徵水墨畫地域特質的詞彙，一辭雙意或許是一個美麗的巧合。嚴格說來，「東海之東」不是一個風格指向性的展題，東海之東是一方創作土壤的說明，一個期待水墨畫面對當下、自我表現的創作發展環境，持續的提供這樣的環境，或許哪天就出現了一個變造未來水墨畫語言的契機或可能。
結語
最後，審視當前台灣對水墨畫發展的態度，有兩大現象，一是水墨畫的傳承研究主要限於學院教育的發展，難以擴及普羅大眾的生活與文化欣賞之中。其次，台灣的水墨環境在新創作者的孕養上趨近緩慢，九O年代後竄起的創作者幾稀，並存在著趨附當代藝術的斷裂。整體而言，大環境少有適當（友善）的機會及環境來發展與曝光不同的水墨創作可能，進而使其獲得討論研究的可能，一般人也難有對水墨畫現今風貌的認知機會，因此也就對水墨畫更為陌生。祈望台灣能發展一個接納發展水墨畫的環境，重新關注水墨畫，給予機會，讓更多比「東海之東」還要東的風格繼續出現。
(六之六)
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